观美术展心得体会观美术展心得体会篇1通过这次黄山市组织的美术教师课程培训学习，使我更深刻的理解了美术新课标和新课改理念，更好的、准确的把握新教材，都有很大的帮助;也让我知道了怎下面是小编为大家整理的观美术展心得体会,供大家参考。
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观美术展心得体会篇1
通过这次黄山市组织的美术教师课程培训学习，使我更深刻的理解了美术新课标和新课改理念，更好的、准确的把握新教材，都有很大的帮助;也让我知道了怎样上好一堂美术课，感受很多。兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
教师要认真挖掘教材，充分备好每一堂课，精心设计每一个探究性的问题，激发学生的学习兴趣，要让课堂充满生机。有时需要语言的激发;有时需要教学手段的多样化;有时需要教师知识的储量大，总之，对教师的要求更高了。在课改实践中，我有了一种从未有过的危机感和紧迫感，觉得自己要学习的东西太多了。往往是上了这一课又要忙着准备下一课的内容，有时为了设计一个教学任务而绞尽脑汁，还总觉得不尽如人意，总觉得自己知识太贫乏，迫切地需要去学习、充实自己，使自己适应时代的发展的需要。
总之，面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，很多时候仍让我们有些雾里看花，无所适从，我们很需要学习，而教师培训学习，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗。时代在前进，教材在更新，理念在转变，这就在客观上要求我们有与时俱进的思想，放下身子去学习，及时、虚心、坚持学习。培训的时间虽然很短暂，但通过这次活动，我的新课程理念得到了提升、专业技能得到了提高。在新一轮课改实施中，我们一定要与时俱进，抓住时代的脉搏，勇敢的走在教育的前沿。
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8月28日-29日我参加了教育局和学校组织的新课程改革培训，通过紧张的学习、交流、研讨、评论等对这次的课程培训有了全新的认识。两天的培训时间很短，但很充实。讲师从不同的角度进行的分析和介绍，并提供优秀教学视频让我们观看。让原本茫然的课改理清了些思路。
1、把握鉴赏课的性质，更新教师观念。
将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义，情感是一种智力，是现代教育观念。很长时间，旧的传统教育只重视理性智力，忽视情感智力。如今，学校美术教育是培养情感智力的有效途径。学生通过美术鉴赏课来参与文化传承和交流，提高自己的审美文化素质又利于情感智力的培养。课程改革要求的是我们教师观念的提升，教师作为课改的执行者，决定着这场教育变革的成败。因此学校组织我们广大教师参与各级培训，优化校本教研，自觉发展专业素养和教学艺术，力求以课程改革的新理念规范优化教学行为。
2、多学科相结合，让学生主动参与，实现师生互动。
美术新课程标准，强调美术课程性质的人文性、愉悦性和创造性，强调艺术教育的个性化，强调学生综合能力的培养，强调美术人文精神和审美能力等等。这就要求美术教师构建超越学科的生态型知识结构，学习与美术相关的其它新技术、新知识，学习促进学生思维和人格发展的教育方法。所以学科间的整合或统整，是现代教育理念，亦是现代美术教学趋势之一。我们教师除了应具备基本的美术知识，同时还需要了解相关的“姐妹艺术”。例如：文学、音乐、电影、舞蹈等等，从学生熟悉的或已经掌握的知识切入，让学生随老师设计的思维潜移默化地进入美术欣赏的学科知识，顺理成章逐渐深入。
新课程要求教师确立新的教学观，克服教育生涯中的惯性，使教学方式显现多样化的格局。在很多教师的概念中，教学就是讲课，就是把书本知识传递给学生，把学生作为知识的“容器”进行灌输，“填鸭式”教学是某些教师惯用的教学方法。在新的课程与教学改革中，教师要充分相信学生的能力，把自己定位于学生学习的组织者、引导者，而不是知识的化身，以权威自居。教师在学生学习过程中是起辅导、帮助、引导作用的人，而不是支配学生的控制者，学生是学习的主体，学习的主人。教学的目的是帮助每一个学生进行有效的学习，使每个学生都得到充分发展。教学过程是师生交往共同发展的互动的过程，教师在教学过程中，要充分激发学生的学习兴趣和潜能，要通过讨论、实验、探究等多种教学组织形式，引导学生积极主动地学习。教师应创设能引导学生自主、合作、探究性学习的教育环境，激发学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力。
小学美术教育，应该面向全体学生，面向学生的各个方面，通过绘画这一活动形式来发掘孩子们自身的潜能，培养孩子们敢于追求美、勇于创造美的精神。
轰轰烈烈的新课程改革为老师创造了一个新的机遇，“一切为了学生”，这将是老师心中为之奋斗的目标；赋予学生自由，也将是老师教学中的唯一规范。愉快教学，将令老师与学生在教学共同成长，并使学生在学习中既获得知识又得到个性的培养与健康发展。
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如期的，这次我们的美术写生实习被安排在皖南，一个风景很优美，同时又很有灵性的地方。其实早就想去这个地方，那个粉墙黛瓦的世外桃源。所以这次有这个机会让我如此接近的去感受这种延续了几百年的文化氛围，我感到十分高兴。
我们先是去了宏村。宏村位于安徽省黟县东北部，村落面积19.11公顷，始建于南宁绍熙年间(公元1131年)，至今已800余年。它背倚黄山余脉羊栈岭、雷岗山等，地势较高，常常云蒸霞蔚，时而如泼墨重彩，时而如淡抹写意，恰似山水长卷，融自然景观和人文景观为一体，被誉为“中国画里的乡村”。
后来听村子里的人介绍，安徽省黟县西递、宏村两处古民居以其保存良好的传统风貌被列入世界文化遗产，是中国继北京后第二座同时拥有两处以上世界遗产的城市，同时也是世界上第一次把民居列入世界遗产名录。其实宏村并不是很大，黟县更是一个人口仅十来万的小县城，能够在全国的那么多的古村落中享此荣耀，真的是一件不简单的事情，难怪李白曾经赞美道：“黟县小桃源，烟霞百里间。地多灵草木，人尚古衣冠。”这也是皖南乡村的独特意境：山水风物幽美，民风人情淳厚。
整个村子风景的确优美!当我们从南湖上的小桥走过，脚底跨过一片碧绿的荷叶，水中微荡的倒影;当我们走过南湖书院，仿佛还能听见里面的朗朗书声;当我们漫步在班驳的小巷，听着沟渠里潺潺的流水声，那些渐渐暗下去的色彩依稀可见当初的繁华;当我们来到月沼，池边洗衣的妇女，嬉戏的小孩，摇蒲扇的老人，像一幅历史的黑白照片，虽然已经过去很久。
宏村有一个很有趣的名字，叫“牛形村”。因为整个村庄从高处看，宛若一头斜卧山前溪边的青牛。村中半月形的“月沼”称为“牛胃”;一条四百余米长的水川，九曲十八弯，盘绕在“牛腹”内，被称作“牛肠”;村西虞山溪上，起四座木桥，作为“牛腿”;村口两棵很大的风水树为“牛角”;这样就形成了“山为牛头，树为牛角，屋为牛身，桥为牛脚”的牛形村落。
就在宏村，137幢明清古建筑静静地伫立着。高大奇伟的马头墙有骄傲睥睨的表情，也有跌窍飞扬的韵致;灰白的屋壁被时间涂划出斑驳的线条，更有了凝重、沉静的效果;还有宗族词堂、书院、牌坊和宗谱。走进任一幢民居，美轮美奂的砖雕、石雕、木雕装饰入眼皆是，门罩、天井、花园、漏窗、房梁、屏风、家具，都在无声地展示着精心的设计与精美的手艺。
虽然我们已经完全沉醉在那优美的景致之中，每天依然要画画——每天1张水粉，5张钢笔速写。当时的宏村很炎热，上午就串到了30多度，但我们好多同学一大早连饭都顾不上吃就去风景区画画。一画就是一整天，经常会在某个巷角看到某个熟悉的身影。晚上老师们会和我们一起坐下来，评着我们的画，在鼓励中指出我们的不足。这里要特别提到吴老师，她总是一张又一张的不厌其烦的评述着，细致入微地分析每幅画的特点和风格以及需要改进的地方，这让我们十分感动，真的。在宏村的日子快乐而又短暂，很快我们要去美术写生实习的第二个也是最后一个地方——查济——这里的大部分人都姓查。虽然花了整整4个小时横穿了整个黄山山脉，虽然车在弯弯曲曲的山路上转的人想吐，但是下车后还是有一丝喜悦的，但随之喜悦便消散了。这是一个什么地方啊?就是外面一条街，顺着街往里走，便看到一个几乎是完全凌乱的村子。参差不齐的树木，荒芜的野草，荒废掉的小屋和那断墙。这也是世外桃源吗?说实话，当时我开始有点怀疑了，老师为什么会带我们来这个地方。
但后来我开始逐渐的习惯，并且开始逐渐地对查济喜爱。不是吗?这里没有宏村的雅致，没有宏村的繁华，没有宏村的熙熙攘攘;但查济却有它的别致，有它的宁静，有它的溪水潺潺。在这个中国最大的古民居群中，废墟多到了壮观。绵延数十里的明清民居古建筑群都雕粱画栋，翘角飞檐。而查济的水系也有它的独到之处，它不像宏村的水，总是给人一种绿绿的感觉，查济的水是清澈见底的，而且因为查济河落差较大，河水迭瀑式地流淌，沿河错落有致地建有多道拱石桥、板石桥、洞石桥，将两岸民居相连。饱经沧桑的石桥，藤萝缠绕，远望犹如碧玉横架水上，与两岸青砖黑瓦遥相呼应。
每天独自一人拎着画箱，来到一个无人的角落，打开本子，安安静静地画着那画面，旁边也许有村民走过，他们不会像宏村的游客那样唧唧喳喳地指指点点，他们只是安安静静地做着自己的事情，因为景色是共有的，因而一切总是那么地和谐。其实关于查济的特色，早就有诗曰：“十里查村九里烟，三溪汇流万户间，寺庙亭台塔影下，小桥流水杏花天”。据说古代的查济有一百零八座祠堂，一百零八座庙宇，一百零八座桥梁。而现在我们看见的只是陈旧破碎的景象，农妇在溪水中洗衣，狗在巷中慢走，昔日的繁华变成了今日平静的农居生活。
所以如今的查济更像一个安详的还在熟睡中的老人，在他的苍桑的眉宇间依然不经意地透露出昔日的繁华。整个村子像个迷宫一样，数不清的巷子让你不知身在何处，又像这里已经走过了。但查济的巷子又处处相通，七弯八拐终有出口。脚下清一色的石板路被踩磨得溜光锃亮，记录着古老的印迹。古村老式的民居鳞次栉比，黝黑的屋瓦，浅灰的马头墙连成一片。依然是黛瓦，却不见了粉墙，到处都是班驳的砖墙，几乎掉的下所有关于这个村子的历史。虽然这里的废墟多到了壮观，但这里的大部分房子还住人，我们可以像串门般随意进入居民家中转悠，而不用顾及到在宏村时的收费。主人早就已经习惯，自管自忙活着，这让我们更加感到自然些。
每次作画时，总会有几只慵懒的猫在地上躺着晒太阳，而狗则活泼的多，习惯性的从你身边绕来绕去，摇着尾巴。而每次当我们画完归来，狗总是在我们前面快乐的小跑着，仿佛在领路。在查济，我们依然每天晚上评着画，老师依然是那么的尽心尽责，我们也逐渐的感受到，我们已经深深地融入到了皖南的那种氤氲，那种文化氛围。我们已经深深地爱上了皖南这个地方。在我们的眼中，皖南的建筑已经不全然是建筑，风景已经不全然是风景，那已经是一个永恒的画面。
但是时间依旧和夏日的灼热赶着我们走过村子，就要离开这古旧的宅子，这斑驳的砖墙，这弯曲的小巷，这潺潺的溪水。阳光依然扎眼，但这一幅幅画面却愈显得颓废，墙门反射出冷冷的光。忽然觉得，自己只是个过客，美丽的景致依旧在皖南安静平和的存在着，而我们就要离开这个地方。忽然有种感谢这次实习的感觉，美术写生实习不仅教会了我们的审美，更让我们懂得了什么叫文化的相融。有机会我还会来的，一定，我想。
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为期两个星期的教育实习结束了。事情结束的时候，便开始有了一丝闲情从不同的角度去看我们自己，这间学校，这些学生&b&b
回首过去的两个星期，每天忙着备课，在网上收集资料和素材，对着镜子不断重复的练习，生活是那么的充实。第一次走进教室不是以学生的身份而是以老师的身份站上讲台，第一次听到有人轻轻的喊我一声老师，第一次有了一份身为人师的责任感。
xx年x月x日，我带着教案走进铁路中学高二(11)班，第一次走上讲台，刚开始心里还有一丝初为人师的紧张，看到这班学生，马上便没有了紧张感，仿佛自己又回到了高中时代，一切都是那样的熟悉，那样的亲切，在这个小小的讲台上，我尽情的发挥，用心教学，这是我人生舞台上的一个新的起点。
可以说鉴赏课是美术教育里面最难以把握的课堂，像水中月，雾里花，你知道她的美，却难以展现在学生面前。
在备课阶段，我尽量想象优美的语句，或搜索一些幽默的小故事来渲染课堂气氛，我把课堂尽量设成我的想像中那样完美。
而到了真正的课堂上，才发现以上准备的这些，需要你的语言艺术，你的真正的感受去感染学生。但我的感觉是，我像是把刚发现的新闻报告给观众听一样。我放不开，无论是动作，表情或是语调。一整节课，我的指导老师刘老师都全程跟踪。刘老师意见比较简短，她让我注意与学生互动，像这种课留多点时间让学生去说.还有声调没有控制好，整节课就平了。
我抓住这两个意见，反思。的确，整节课，我都上得比较吃力，想尽量带学生进入那个 原始而神秘的青铜器时代去。却没注意到学生的感受。
一节课下来，我多了点体会和一些思考。
(1.)课堂就像匹野马，需要你的点点积累去慢慢驯服。
(2.)要想去感染学生，你必须要有真实的感受。
(3.)教好美术，需要一种情感，这种情感包括你对艺术不断的探索，还有对学生的一份爱心，守护学生的天性并加以引导。
(4.)把你对学生的爱融入到你对艺术的热爱。这样你的教学质量才能不断上升。
接下来，我尝试让学生去自己欣赏这些织绣图片，构图和色彩，有一个男同学给我的印象很深刻，他把中国刺绣的特点模糊地总结了一下，虽然听起来有点稚气，但着实让我产生了点小佩服，课堂气氛也比较好，那是从他们理解的世界出发，比较容易带动同学。课堂气氛也比较好。我也更加注意了什么时候用什么声调，适当停顿或留个空白，会让课堂更富有节奏感。
艺术是一种语言，艺术探索的是人类情感的奥秘。在美术教育中我深深体会到：必须注重与学生心与心的交流，尽全力、用爱心唤醒和鼓舞学生对生活的感受，讲方法、抓契机引导他们用美术语言去表现内心的情感，丰富生活、陶冶情操，促进审美能力的提高，能够身心和谐地健康成长。
现在想起来时间过得真快，短短的两个星期的实习生活结束了。这两个星期的实习使我的教学经验得到了一个质的飞跃，我学到了很多书本上学不到的知识。知识是永无止境的。在取得好成绩的同时，我时刻不忘提升自我，对教育事业的满腔热情，将鼓舞着我不断前进。今后当我再次走上讲台的时候，我相信自己会是一名合格的人民教师。
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转眼间两个月的实习生活也结束了。还记得刚开始的时候，还天天盼望着实习结束的一天，而当这一天真的到来的时候自己才发现，虽然是短短的两个月时间，可是自己早已不知不觉中习惯了这个环境，融入了这个集体，早已把自己当成了这个集体里的一份子。想到自己要离开了，是那么的不舍。看到自己相处了两个月的学生和老师，想到今后就不能再见面了，真的不想走。突然间发现这里的一切都好亲切，自己的学生都万分可爱。看到他们一个个不舍的眼神真的很想留下来。时间过得真快，两个月就这样过去了。回想起在这短暂的两个月内所发生的和自己所经历的事情，真的学会了很多。实习是大学阶段很重要的一件事情。实习锻炼了我们的实践教学能力。提高了对教育工作的认识。在实践中体会了教书育人的重大责任。在这两个月的实习期间，我认真的向自己的指导老师学习。认真的听取老师们对我的评价和建议。认真的听好老师上的每一堂课，吸取老师的宝贵的教学方法。认真，充分准备每一堂课，听取老师的建议和教导。短短的两个月，给我留下了很多美好的回忆。这些都让我的实习生活变得难忘和丰富多彩。
对于师范生来说，实习让我迈出了教师生涯的第一步，同时也让我初次感受到作为一名老师的酸甜苦辣。
在实习中，让我感受最为深刻的是教师除了在课堂上真正做到以学生为主体，充分调动他们的学习主动性和积极性外，还必须积极使用行之有效的教学方法，这样才能确保课堂教学的成功。针对我实习的特点，在教学过程中我必须尽量使课堂生动活泼，调动他们的学习积极性，多与学生互动，比如尽量多抽取学生起来回答问题，尽管有些问题是没有什么技术含量的。另外，在试教过程中，要主要以学生为主体，否则，教师就不可能成为指导者和助学者。让学生养成独立思考，主动获取知识的能力。就如授人以鱼，不如授人以渔的说法。同时，兴趣是最好的老师，在培养学生兴趣以后，才能让学生真正意义上爱上物理课，让学生自愿去学。
在实习过程中我也总结了一些经验，现在给大家分享一下，不足的地方还望各位老师和同学批评指正。
在真正课堂教学中，毕竟是第一次站在真正的讲台上面对那么学生，总免不了紧张，差点连话也讲不出，而且经常在讲课过程中忘记下一步该说什么。我也想过把大学所有学过的知识，所有平生知道的知识都用上，但真正上了讲台以后，才发现自己的知识是如此缺乏，除了本身的怯场以外，也跟自身知识储备有限有关。尽管在课下我已经花了很多时间来准备，认真写教案，查资料，讲课以后，我才发现，教案与课堂的差异那么大，教案毕竟是死的，课堂上，每个学生对知识的理解不可能一样，你也不可能说谁对谁不对。在教学生的同时，学生也在影响你，改变你的观点。但是很幸运的是同学们都非常认真，也都非常配合，给我鼓励，感觉并不是实习老师在给他们上课，而就像他们自己的老师给他们上课一样专心，我也慢慢克服了紧张的情绪，不断改变自己的教学技巧，上网查阅资料，冷静地投入到教学中，一步一步进步。
我认为美术学习是以学生为核心，教师引导，组织学生积极参与，动手动脑，自己主动体验学习的乐趣，选择自我艺术个性才能发展的方向，确定喜爱的学习方式，通过形式多样的美术表现手法达到学生全面掌握知识技能，提高学习兴趣和学习效果的目的，如何让全体学生生动，活泼，主动的学习，发展呢？我主要从以下几个方面入手：
1、走进学生群体，了解成长特点
做为一名美术教师，深深知晓教孩子美术技能并不是把他们培养成美术家，而是陶冶情操。因此，我们要多接近孩子，了解他们的内心世界，了解他们的思想认识水平，并做到尊重每个人的思维方式和表现特点。小学生做画有几个明显特点：1用色大胆；2造型不准确，带有很多印象成分；3内容不受约束，带有强烈的自我表现欲。因此，在要求学生完成作品时，不能要求过高，而且看画中内容是否能够反映孩子的内心想法，有无异于别人的独特的表现，而不要以成人的水准要求，因为他们对画面内容的构思是最重要的，而技巧的问题则会随着年龄的增长，练习的增加而逐步提高。所以，要了解学生水平，尊重孩子表达方式，才能拉近距离，为美术学习迈下坚实的第一步。
2、在良好的课堂、情景中教学，会让学生在情绪上受到感染，自然的融入到角色中，并能够积极思维，从而唤起学习的兴趣和创造的欲望。
兴趣是学生最好的老师。如果学生没有兴趣，被动的学习，直接影响教育效果，因而在日常教学时，我采用了多样化的教学激励方法。
1、当新课知识讲解之后，必须要检查学生的知识掌握情况，最好的方法就是把学生的作业挑选出来展示在黑板上，让大家集体观看，再让学生自己评价，教师最后小结。这种让学生当面评论美术作业的方法，能充分发挥学生的主动性，活跃课堂气氛。而且在学生的讲评中，老师及时的了解学生学习的情况，并能发现学习存在的问题；学生之间互相讲评也有利与激发学习兴趣，并且能够相互借鉴，形成你追我赶的气氛，从而使学生的绘画水平得到提高。
2、在每次授课后，用五六分钟的时间对学生作业进行点评。我首先指出作业中存在的优点，给予适当肯定；在指出作业中存在的不足，但以师生共同商讨的形式解决方案，采取鼓励性的话语，比如你这幅作平是非常好的，如果颜色搭配的更加鲜艳一点就更好了。这种方法大大增强了学生的成功感和自信感。
3、每次批改作业时，我总是给每个孩子写上简短的评语，有的是对作业的建议，有的是对画面效果的分析，有的是对进步的称赞，以各个角度肯定学生作业中优点所在。如绘画作品中，我写上涂色认真，作画饱满，完成得很棒。在手工作品中写上动手能力较强，想象力丰富，真不错！对于能力较弱的学生写上你的进步越来越明显，你真棒！学生在看到自己的作业时，学生的信心倍增，对美术的学习兴趣也就更加浓厚了！通过这些方法的实施，既有利于掌握每个学生的学情，又能及时给予指导，大幅度提高学生的美术水平。美术教学的目的不是为了培养小画家，而是旨在培养学生的绘画兴趣，激发绘画的欲望。
培养学生的能力
好的美术作品基础在于人的观察力，想象力和创造力的水平高低，如何才能让学生具有这些基本素质呢？生活中的美无处不在，只是我们要善于观察。因而培养学生的观察能力是十分必要的。而能力的培养，主要方法是让学生多观察实物，小学生的观察对象相对简单些，也可以临摹有一定难度的作品，我在教学时，对学生进行实物观察，绘画训练，如：画出窗户，椅子，教室哪的摆设，或是家里的一些东西，要求不能过高，是要有细节观察力，想象力和创造力的培养可多做基本型的添加，变形练习。例如，给出一种形状，一种颜色，对它进行添加，进行想象，可以变成生活的物品，常见的交通工具，喜爱的动物等。
明确课堂课题的学习领域，注意课堂量化的比例。
新课程标准根据美术学习的活动方式分成四个学习领域，即造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索。教师要明确把握课堂教学的学习领域，这样才能使学生在课堂中有目标、有计划地完成一节课的教学任务。教学内容和学习方式具有可选择性，可以根据自己的实际情况实施教学活动，促进学生向目标发展。总之，目标、内容、学习方式、和评价四方面构成美术教学过程的比例要恰当，这样才能很好地完成一节课的教学任务，使学生在轻松、愉悦中学习美术，掌握用美术表达自己情感、思想和对生活理解的方法。美术课堂要贯彻新课程标准的思想，把美术课上新上活。让学生乐于学，喜于学，勤于学。
总之，作为一名美术教师要充分了解学生，努力创设各种情境，利用现代化教学手段激发学生兴趣，使学生的各种能力，各种认识在强化，在发展，使美术课成为学生喜欢创造，主动创造和实现创造的乐园，也让学生从中体验到学习的乐趣，体验到成功的喜悦，那么就真正体现美术教育的美之所在了。
