浅谈舞蹈表演中如何传递情感1 【摘要】在当前舞蹈教学过程中，很多方面因素均会影响教学效果及学生学习效果，其中比较重要的一个方面就是学生情感，因而在教学过程中应当对学生情感进行培养，从而保证舞蹈教学下面是小编为大家整理的浅谈舞蹈表演中如何传递情感,菁选3篇（全文完整）,供大家参考。
浅谈舞蹈表演中如何传递情感1
【摘要】在当前舞蹈教学过程中，很多方面因素均会影响教学效果及学生学习效果，其中比较重要的一个方面就是学生情感，因而在教学过程中应当对学生情感进行培养，从而保证舞蹈教学能够取得更加理想的效果。在实际舞蹈教学过程中，作为舞蹈教师应当充分清楚认识到情感培养的重要性，在此基础上选择有效措施及方法对学生进行情感培养，从而使学生综合素质能够得以提升。
【关键词】舞蹈教学；情感；培养
在当前素质教育改革及新课程教学改革不断深入开展的大背景下，在各个方面教学中也有着越来越高的要求，需要对学生各个方面进行培养。在当前舞蹈教学过程中，教师不但要对学生进行舞蹈知识及技能教学，同时还应当对其情感进行较好培养，在此基础上可使学生更好体会舞蹈中所包含情感，也就能使其更好学习舞蹈，最终可使其舞蹈水*提升，促进其得以更好发展。
一、在舞蹈教学中培养学生情感的重要作用及意义
首先，在舞蹈教学中培养学生情感可使其表现力得以进一步提升。在舞蹈教学过程中，很多学生由于未能够准确把握情感，也就未能够较好理解舞蹈中所表达情感，因而在展示舞蹈动作过程中很容易表现出与舞蹈实际内涵之间存在一定偏差，也就无法将舞蹈内涵较好展示出来。在实际舞蹈表演过程中，若单纯依靠舞蹈技巧表现，则很容易导致舞蹈表演比较枯燥乏味，这主要是因为舞蹈所体现的并不仅仅是技巧美及形体美，更加重要的一点是应当表达情感美。所以在对学生进行情感培养的基础上，才能够保证其情感更加丰富，也就能够使学生在舞蹈表演时提升整体表现力，最终提升其舞蹈水*。
其次，在舞蹈教学中的情感培养有利学生艺术修养及审美情感提升。在实际舞蹈教学中，通过融入情感教育，可在音乐旋律中阐述相关背景情节，在这种情况下不但能够使学生更加深入理解舞蹈，同时也能够使学生在舞蹈中较好反映出主观情感，从而可使写生由内及外对舞蹈情感意境较好感受，使学生精神能够得以升华，使其艺术修养及审美情感能够得以较好提升，对学生综合素质发展十分有利。
第三，在舞蹈教学中的情感培养可使学生真正热爱舞蹈艺术。对于舞蹈这种艺术表现形式而言，其内涵主要就是情感表达，因而只有在通过情感较好体会舞蹈中精华的基础上，才能够对舞蹈美真正较好感受。而对于学习舞蹈学生而言，在真正热爱舞蹈的基础上，才能够真正了解舞蹈精华，也就能够使自身综合素养及艺术鉴赏能力得以从根本上提升，而情感培养可使这一目标得以较好实现[1—2]。
二、舞蹈教学中情感培养有效途径及策略
（一）积极转变教学观念
在舞蹈教学过程中，为能够使学生较好进行情感培养，首要任务就是应当转变教学观念，对情感教育及情感培养加强重视。在以往舞蹈教学过程中，大部分教师往往只注重对学生进行舞蹈理论知识及舞蹈技能培养，然而对情感培养往往忽略，因而在今后教学中应当积极改变这种理念，充分重视情感教育及情感培养，并且在实际教学中应当积极落实情感培养，在此基础上才能够保证将情感教育更好融入到实际舞蹈教学中，才能够使情感教育得以真正实现，对学生更好进行情感培养。
（二）营造良好情感氛围
在实际舞蹈教学过程中，为能够对学生进行较好情感培养，另外比较重要的`一个方面就是应当具备良好情感氛围，在此基础上才能够使学生从较好氛围中感受舞蹈情感，也就能够使情感培养得以较好实现。具体而言，教师可利用音乐营造良好情感氛围，也就是进行舞蹈教学过程中选择适当背景音乐，在此基础上可使舞蹈中所蕴含情感得以较好体现，也就能够营造良好情感氛围，从而为更好实现情感教育及情感培养奠定理想的环境基础，促进学生能够得以更好发展。另外，在实际教学过程中，教师还应当尊重学生个体差异，对于学生情感应当保持尊重，从而在课堂教学中创造和谐、愉悦的情感氛围，最终教师实现学生情感培养，使其综合能力得以提升。
（三）选择合理教学方法
在舞蹈教学中对学生较好进行情感培养，另外比较重要的一个方面就是应当运用科学合理教学方法，在此基础上才能够使教学效果得以提升，使情感培养得以较好实现。在实际教学过程中，教师可对多媒体教学方法进行利用，利用多媒体设备较好展示出舞蹈中所包含情感，从而使学生能够更好体会舞蹈中情感，从而使其情感体验更加丰富，同时也能够使其情感认知得以更好强化，这对较好实现情感培养具有十分重要的作用及意义。另外，在舞蹈教学中，教师应当改变以往灌输式教学模式，通过对学生进行引导，使其能够自主体会舞蹈情感，在此基础上才能够使其更好对舞蹈情感认知，使情感培养取得理想效果[2—3]。
三、结语
在当前舞蹈教学过程中，情感教育及情感培养已经成为十分重要的一项内容及任务，对学生综合能力及素质提升具有十分重要的作用及意义，因而对学生进行较好情感培养也就十分必要。在实际舞蹈教学过程中，舞蹈教师应当清楚认识情感培养的重要作用及意义，并且要通过有效途径及方法加强情感培养，以促进学生更好发展。
参考文献：
[1]刘蔓．浅谈舞蹈教学中学生舞蹈情感的培养[J]．兰州教育学院学报,2015,(06):95-96．
[2]简宇．探索舞蹈教学中情感的培养[J]．戏剧之家,2015,(10):217+227．
[3]杜娟．舞蹈教学中情感的培养探析[J]．音乐时空,2014,(07):61．
浅谈舞蹈表演中如何传递情感2
一、情感体现对于舞蹈表演的重要性
对于舞蹈表演而言，情感体现是灵魂，是在舞蹈表演中表演者最活跃的心理状态。因此在舞蹈表演中，情感的体现可以为观看者传达出最美朋的感情，来让观看者得到美的享受。而如果表演者没有在舞蹈表演中融入自己的情感，那么在舞蹈表演中就会显得枯燥无味，观看者也无法在舞蹈表演的观看中得到美的享受，也会认为舞蹈并不是精美的。但是要在舞蹈表演中做到融入情感，表达情感显得较为困难。
一般的舞蹈演员常常是在教师的指导下将自己的舞蹈动作想办法变的标准而规范，并且在舞蹈表演的过程中带有定的表情，但是这样的方法无法表达出情感，因此在舞蹈演员的学习和表演中就需要去理解舞蹈内容，讲唔到作者的情感感受进行理解，并且通过自己的方法将这此情感融入到舞蹈的学习和表演中，让自己的情感达到极致。也只有靠这种方法，才能够让舞蹈演员在舞蹈的表演中进行宣泄情感的目的，从而计舞蹈表演得到美的享受。
二、如何在舞蹈表演中让情感得到体现
舞蹈表演者需要研究舞蹈作品舞蹈作品是舞蹈创作者辛勤创作的结晶，其中包含r创作者的情感。因此在进行表演之前，舞蹈表演这需要深度的将舞蹈作品进行研究，并且在情感上要和创作者的情感产生共鸣，从而达到了解舞蹈内容，明确舞蹈要传达的感情信息，也能够让舞蹈表演者深刻地体会到舞蹈作品的思想内涵。在初步研究舞蹈作品的时候，表演者可以对舞蹈作品的音乐有个大致的了解，但是不能仅仅是对音乐的表现形式以及音乐结构上进行了解，需要结合创作者创作时的时代背景以及作者当时的情感经历，尽量将音乐的内容和形式将当时的文化背景和历史情况相结合，深度r解舞蹈的情感表达舞蹈情感，从而在初步能够体现舞蹈的情感。
在肢体语言上体现舞蹈的情感，在舞蹈表演的过程中，演员的肢体动作时观看者能够得到的最直观的感受。因此表演者的肢体语言对于舞蹈情感的表现来说是十分重要的。而在舞蹈动作的学习上，表演者不能够仅仅是注意动作的标准程度，最重要的是要将舞蹈动作融入自己的真实情感，从而让这此情感得到真实的表达，就能够自然而然的将舞蹈动作表现出来。当然不能够否认舞蹈动作的优美以及标准能够为观看者带来美的感受，但是将动作通过自己的情感表达出来对于表演者来说更为重要。
在音乐中表现情感在舞蹈表演过程中音乐的律动也能够让表演者表现出自己的情感。在具体的实现方面，表演者可以对舞蹈律动的整个过程进行熟悉，让舞蹈中的角色与表演者融为一体，从而在舞蹈的表演中表演者可以通过在“有我”的控制下来将舞蹈中的动作进行体现，但是如果在较为复杂的律动环境中表演者可以在“无我”的状态下将自己完全表现成舞蹈中的人物，从而能够很自然地将舞蹈中所需要表现的情感通过动作表现出来，在这个时候舞蹈演员对于动作的规范等等需要暂时性的退后，要让自己真正的“变成”舞蹈中的人物，才能够真实的体现舞蹈中的情感。
三、结语
在舞蹈的表演中，舞蹈演员的情感体现对于舞蹈的质量影响尤为重要。如果演员能够将舞蹈所要表达的情感真正的体现出来，那么将会让观看者享受到真正美好的舞蹈观看体验。在这样的要求下，就需要舞蹈演员对舞蹈进行研究，深入了解舞蹈人物的情感，并且需要在肢体语言以及律动上融入自己的情感，只有这样才能够在舞蹈表演中体现舞蹈的情感，让观众得到美的感受。
浅谈舞蹈表演中如何传递情感3
摘要：近年来，随着社会经济的发展，人们的审美能力也越来越高，高校对人才的要求也越来越高，要求学生具有形体的协调性，而且还得有情感的流露，将舞蹈所要表达的情感通过舞蹈演员的动作表现出来，让人们感受到舞蹈的魅力。舞蹈本身具有非常多元化的社会元素以及角色含义，需要舞蹈学生具有专业的形体协调性之外，还必须要有情感表现。舞蹈专业作为高校最主要的专业之一，将会投入大量的资金和人力去教学，要设置相关的课程去引导学生们一步步表现自己的情感，达到更好的舞台效果。
关键词：高校舞蹈教学；情感表现力；策略
舞蹈是一种无声的表达美的方式，通过柔美且具有协调性的动作将舞蹈的情感表现出来。随着时代的发展，人们越来越愿意花钱去观看舞蹈表演，看舞蹈表演的过程，人们欣赏了一场视听盛宴，能欣赏到舞蹈的优美同时还能感受到舞蹈演员的内在情感，看完以后，人们的心灵得到了享受，有种意犹未尽的感觉。舞蹈能够塑造人的形体，让你的体形更加优美，也特别有气质，所以，现在越来越多的家长愿意把孩子送去学习舞蹈，提高个人整体的气质和审美能力。舞蹈演员最重要的就是具有情感表现力，将舞蹈的内在情感通过优美的动作表现出来，因此，现在高校会设置表现情感的课程，将学生们的内在情感完美的表现出来。
一、高校舞蹈教学中提升学生情感表现的重要性
高校学生在学校进行舞蹈专业的训练和学习时，还会学习去理解每个舞蹈的内在精神世界，理解了并要学会通过优美的舞蹈动作表现出来，学会表达自己的情感，更能将舞蹈的灵魂表现出来。一个只有外在，没有精神内涵的舞蹈表演是没有观众会欣赏的。情感表现力在舞蹈教学中是非常重要的，高校和教师都要加强学生在这方面的学习和训练。
（一）延伸舞蹈作品内涵
每个舞蹈作品都有其自己的精神内涵，这些精神内涵都能够给人以心灵的净化和启迪，能让人们感受到美的震慑力。教师在训练学生的同时会让他们细细感受舞蹈内在的内涵，通过倾听去感受舞蹈内在的精神世界，感受并理解，从而通过舞蹈动作表现出来内在的精神内涵。设置这些课程能够帮助学生们更加透彻地理解舞蹈。
（二）提升舞台表现力
学生的舞台表现需要情感的支持，演员通过优美的舞蹈动作和丰富的情感表现将舞蹈的精神世界表现得淋漓尽致，将整个舞蹈和舞*美的结合在一起，呈现给观众以最完美的表现。舞蹈演员对舞蹈内在理解，将会和观众产生强烈的情感共鸣，通过一个动作，一个眼神将自己对舞蹈的理解表现出来，才是对舞蹈最好的诠释。舞蹈演员不仅要让观众感受到舞蹈的情感，还有演员自身对舞蹈的理解，要让观众感受到你的情感，从中能够学习到一些东西，感受美、传递美、享受美。
（三）提升教学效果
教师不仅要教授学生专业的舞蹈技能，还要教会学生去理解舞蹈的精神内涵。在这个学习的过程中，老师起着很重要的作用，老师要会运用教学方法去引导学生感受舞蹈的内在世界，培养学生的情感表现力，学会在舞蹈表演过程中充分的表达自己对舞蹈的理解，并将自己的情感传达给观众，与观众产生情感的共鸣，将舞蹈的美传递给观众，分享美、传递美、表现美是每一个舞蹈演员的基本素养。老师在教学过程中要因人而异，每个学生对舞蹈的理解都不一样，老师应当根据学生的个性特点制定不同的教学方法引导他们真正的理解舞蹈内涵。
二、高校舞蹈教学中提升学生情感表现力途径
一场表演最重要的就是将舞蹈的精髓表现出来，具有感染力。所以，高校不仅要教授学生专业的舞蹈知识技能，还要让学生们去理解舞蹈的内在，只有真正理解了舞蹈的内在精神世界，再加上优美、协调性的动作，就能将舞蹈完美的诠释。如何完美的展现舞蹈的魅力，就需要学生们认真的学习和思考，但是也离不开教师的指导。以下是教师在教学过程中的一些指导方法，希望对老师的教学能够有所帮助。
（一）加强对舞蹈作品的理解
在教学中，老师应对舞蹈的精髓———情感具有切实的、有效的理解和把握，对舞蹈当中的每一个动作都进行剖析，如何做才能将情感表现出来。在学习过程中，学生应当对舞蹈的动作和内涵进行深入的理解和研究，只有对舞蹈内容进行深入的研习，才会把舞蹈最基本的展现出来。同时，也可以将舞蹈的相关文化、历史等知识纳入教学课程中，通过对舞蹈作品全面的研究和理解加深对舞蹈情感的认识，教师应注重文化与情感的结合。学生在学习的过程中注重作品内涵的延伸和探究，更能深层度的理解作品本身的情感。
（二）提升学生审美能力
舞蹈本身就是表达美的活动，具有很大的魅力。舞者想要将舞蹈的美完美的呈现出来，就必须要有审美能力和较强的鉴赏能力，从而能够将舞蹈作品的精髓展现，让观众感受到舞者的情感。对作品有较高的审美能力，对舞蹈作品中的精髓部分能够判断出来，并能够多加练习，完美的展现舞蹈作品的魅力。教师在面对不同的学生时，对于他们不一样的理解能力，可以让他们自己去思考，把自己的情感和认知加在里面，升华情感的感悟。而且，教师必须要求学生在跳舞时，将情感和动作完美的融合在一起，达到忘我的境界，更能帮助他们理解舞蹈作品的内涵。
（三）注重创新能力培养
教师在培养学生情感表现力的同时，还要注重培养学生的创新能力，有创新力的舞蹈才具有生命力，观众才会看下去。每一段舞蹈都有自己的特点和情感表现，对于舞蹈的理解，每个学生都有不同的看法和观点，教师不应该遏制，而应该鼓励学生有不一样的看法，鼓励他们自己设计编排的动作，更能够表现出舞蹈的生命力。舞蹈不应该是去模仿别人，而是自己去研究创新，将生活中的一些事物融入到舞蹈当中去。更何况，学生将来毕业找工作绝大部分人会选择当老师，作为老师必须会创新研究新动作教给学生。所以，培养学生的创新能力能为他们以后的就业提供很大的帮助。
（四）提升学生学习能力
学习能力是每个学生必须具备的基本素质，理论知识是学习舞蹈专业的基础，具有学习能力是提高文化水*的途径，有较高的文化素养能够有较强的理解能力，能帮助学生增强理解舞蹈的能力。学习能力强的学生在将来能够很快的学习到新知识，掌握新技能，所以，教师在教学过程中应当注重培养学生的学习能力，拥有较强的学习能力，学什么东西都会容易，拥有扎实的理论基础，为将来的舞蹈学习奠定良好的基础。
（五）加强教师队伍建设
高校在聘任教师时需要层层筛选，经验丰富者优先，理论基础扎实者优先，确保给学生上课的老师是责任感强、专业技术过硬的优秀人才。并且学校应当定期给老师们进行培训，委派他们去专业学校进行学习交流，提高他们的专业素养，积极参加国内外的专业深造，也可以让教师去舞台上感受体验，切身体会一下在舞台上表演的过程，掌握更多的实际操作技巧，回到学校里再手把手的教给学生，帮助他们理解，引导他们一步步地去探索和学习。另外，学校应定期对教师进行考核，在这个日新月异、高速发展的社会，知识、技术在不断的更新，为了让学生们以后在社会上生存，必须不断努力学习新知识，而这也要求老师们要不断的学习，不断的完善自己。时代在变化着，人们也应该紧跟时代的步伐，随波逐流。
三、结语
舞蹈是表现美最直接的方式，舞者不仅要有扎实的理论基础、柔美的舞蹈动作，还必须要有丰富的情感表现力。高校教师在教学过程中不仅要注重专业技能的训练，最重要的是要训练学生的情感表现力，学会在一个又一个的舞蹈动作中将舞蹈的精神内涵表现出来，并传达给观众，与观众产生情感的共鸣。舞蹈能够塑造人的形体，提升个人的气质和魅力，提升审美能力和鉴赏能力，能够欣赏舞蹈的美，理解舞蹈的内涵。舞者将舞蹈作品的情感表现出来，不仅能够延伸舞蹈作品的内涵，让学生了解到舞蹈作品内在的精神世界和历史，还能提升舞者的舞台表现力，达到更好的舞台效果，而且能提升老师的教学效果，让学生们学习到更多的东西，将舞蹈的美展现的淋漓尽致。近年来，高校设置了舞蹈情感表现力的相关课程，由教师引导学生一步步表现自己在跳舞过程中的情感。教师可以让学生加强对舞蹈作品的理解、提升学生审美能力、培养他们的创新能力和学习能力，以及加强师资队伍等方法来加强学生对舞蹈的情感表现力。
参考文献：
[1]汪茜.高校舞蹈教学中培养学生舞蹈表现力的策略[J].职业教育,2014,(21).
[2]张晶晶.浅析高校舞蹈教学中学生舞台感的培养措施[J].黄河之声,2015,(21).
作者:饶莉娜 单位:北京工商大学体育与艺术教学部艺术教研室
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